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很多人應該都已經知道本片最高規格的放映是以4K，120格，3D的播放方式來呈現，在這樣清晰的視點當中，很多小細節與動作都會被無限的放大，尤其在電影院這樣的大螢幕下，幾乎是不能容許任何的瑕疵出現。在彼得‧傑克森48格的哈比人中，就因為太清楚而被詬病。當然，這或許是因為題材的問題，一個帶有奇幻文學的作品在大螢幕上的呈現，似乎就因為太過於清晰而少了一些神秘感，但李安的電影卻不是如此，並不會因為太清楚而失去甚麼，因為他知道就是要在這麼清楚的情況下，才能表現出他所想要的細節。

整部電影的劇情節奏安排等等，在此無須贅述，因為李安並沒有讓我們失望，成熟的敘事過程，反映他以往電影的核心，他總是能把一個故事說得如此發人省思。但其實在這個電影中最重要的反而這些新鏡頭新技術的使用，因為我們在看這個世界的時候，所望之處無不是立體3D，我們眼睛所接受到的光源與色彩，無一不是如此的清楚明瞭。李安想做的很簡單，就是透過新技術的鏡頭告訴你，就算是現在在電影院裏面觀賞，你也能感受到最貼近真實的呈現。

一般我們跟朋友說話的時候，如果朋友走神，你是不是馬上就能察覺到？難道你需要貼近到他臉龐前五公分，才知道他剛剛眼珠轉動嗎？這是因為你的視線集中在他身上，而當他手拿東西喝時，你的眼神聚集在他的手，但你卻不需要貼近他的手，才能看到他做了甚麼樣的小動作。但是很多時候，電影在大螢幕下的呈現，為了關注在某一些焦點，我們會特別放大某部分(特寫鏡頭)，例如只有一個手的特寫拿一個杯子。但是現在這部電影告訴你，如果我們的鏡頭可以像眼睛一樣的轉動，無須放大縮小就可以集中在你所想看的地方(導演想要你關注的地方)，這時候我們便會發覺，鏡頭的轉換與使用便會豐富許多。而在這部片子中我們會看到很多這樣新的鏡頭的表現手法，像是「眼睛」看出去的視點，來看這個個電影世界，因此在某個程度上你將會化身為比利，透過這些鏡頭的安排，來看他所看到的世界。

當然，我相信其他的版本也可以有類似的體驗，但是之所以最高規格的不同就是在那些小小的細節追求上，對於一個導演來說，那些微小差異、表情微笑等等，其實都有不同的含意，像是比利在戲中有許多微笑的鏡頭，但透過這些「笑」的鏡頭的呈現，多與少那一兩條小細紋，你就可以清楚地知道他是真的大笑、傻笑、還是嘲諷的笑。我相信對於大部分的觀影人士來說，這其實不是重點，因為這些小小的細節與鏡頭等等，都不會影響你看這部片的理解與它想要說的是甚麼樣的故事。但是如果我們想到李安未來想要拍攝的「拳王阿里」的電影的話，那麼在這部電影裡面的這些鏡頭都非常的具有價值。

簡單來說，如果我想要拍一個放慢的拳頭，在短時間內的一個爆發力，從很短的距離透過肌肉、汗水等等鏡頭的特寫來揮拳的話，在4K、120格下會呈現甚麼樣的情況，一個身歷其境的拳王爭霸賽，光是透過想像就已經很讓人衝動。當然，本片有些鏡頭還是略顯生硬，正如李安自己所說的，他拍攝現場的顯示器與電腦都沒有到4K、120格，監視螢幕只有60格還不是HD的，很多鏡頭必須要靠他的想像來完成，這個技術還要一些時間來發展成熟，就像當初「阿凡達」的3D技術一樣。

因此，如果想要看特效大片的朋友，其實這部電影的特效都已經內在每個鏡頭與畫面當中，3D景深與層次都非常的成熟，但絕對不是ㄧ般人所想像的那種電腦CG特效大片。況且李安的電影與他所要描述的故事，從來都不是靠特效來說明的，對於這部電影來說，特效只是達到他想告訴我們，如果在電影的世界中，重現與真實世界一樣的觀感，一樣用「眼睛」看世界的感覺，重要的還是那個故事，透過特效的升級告訴我們，這個故事的重要性與他所探討的議題，來呈現出一部屬於「你的電影」，在這個電影當中，你的「眼睛」就是你最好的鏡頭。

P.S. 其實本片在聲音上也有做類似效果，有收一些一般電影不會特別去收的雜音或背景音，但其實觀影除非特別注意，不然這個細節只有在某些場景才會比較明顯。最明顯的地方應該是球場有個廣播的聲音(大家可以注意一下，只有主角跟球場老闆在的那一幕)，會讓你真的覺得好像真的有人在廣播甚麼東西。

P.P.S. 基本上相信可能有不少人會被120格或是片商所主打的特效、新技術等等噱頭吸引去看，但看過李安的片子就知道，這不是他所要訴求的，可能很多人的期待與觀影後的失落感會蠻大的，但這真的是期待的點不對，李安本來就沒有要用這個技術拍特效大片，他單純只是想貼近真實而已，或許新技術還不成熟，但這片有承先啟後的意義，至少他告訴我們，這個新技術的確是可以用來拍電影的，雖然還在摸索，但這些鏡頭的呈現卻帶給未來的電影有更多的可能性。